Василий Петрович Смирнов. Музыкант, педагог, человек

В КАЧЕСТВЕ ПРОЛОГА                    

НА РОДИНЕ МОЕГО УЧИТЕЛЯ

Учась в Вологодском музыкальном училище, я с 1972 года стал заниматься собиранием народных песен и наигрышей на гармонике сначала у себя на Родине, в Архангельской области, а затем и в других районах.

Узнав, что мама Василия Петровича исполняет плачи невесты, я решил записать их на магнитную ленту. Приехав в д. Новое, что недалеко от Вологды, где жила в это время мать Василия Петровича, я спросил, где дом Смирновых. «А вот - с железной крышей», - ответили мне сразу несколько сельчан. Зашёл в дом, и меня встретила статная, высокая, седовласая женщина, Августа Александровна Смирнова. Она приветливо поздоровалась, назвав меня по имени, хотя я был у них первый раз.

Оказалось, что Василий Петрович предупредил родственников о моём приезде, к тому же и он с семьёй -женой Ниной Ивановной и сыном Володей, тоже был здесь. «Все на сенокосе. Раздевайся! Будем пить чай». Вскоре вся семья собралась в большой крестьянской избе. У хозяев, Вениамина Петровича и Руфины Николаевны, пятеро детей, да в гостях был племянник Валера.

В просторном доме собралось 13 человек. Должен повториться, что в этой семье я был первый раз, но меня все знали, и мне казалось, что я всех очень давно знаю. Всем и всеми в доме мягко, но властно, руководила Августа Александровна, которую все любили и уважали. Одним словом, как говорят у нас на Севере, - «Большуха».

Наутро все сели пить чай с пирогами и ватрушками, а после чая Августа Александровна мне сказала: «Вася, мы сейчас тут приберёмся и потом с тобой посидим. «Васёнко» (так Августа Александровна называла своего сына Василия Петровича) мне всё рассказал, что тебе надо. Правда, после гибели мужа Петруши я не причитала, может, уж всё и позабыла?»

Все разошлись по своим делам, и мы с Августой Александровной остались одни. Сели за стол, друг против друга, и она, немного задумавшись, начала: «Петя-то был из соседней деревни. Хорошой парень - смирной, не пил, не курил. И что мне на девишнике взбрело в голову? -причитала до четырёх часов утра. Так уж после свадьбы Петя мне сказал: « Если бы, Густя, ты ещё запричитала, я бы ушёл». А это был бы большой конфуз для меня. И что мне, дурёхе, было реветь, ведь парень-то был уж «больно хорошой».

И прожили-то мы с ним душа в душу до самой войны». Тут она вдруг остановилась, как бы на что-то наткнувшись, и вдруг запричитала низким, слегка дрожащим голосом. Я слушал и думал: как же эта женщина, не исполнявшая эти плачи 30 лет, не забыла их. Слова, без всякой запинки, лились плавным ручьём, иногда лишь сбиваясь в ритмической структуре мелодии. Часто повторяющийся рефрен стоял у меня в ушах: «Уж и я ли молодёшенькя, уж и я ли зеленёшенькя».

Мы просидели более двух часов, и Августа Александровна напела мне три плача: «Плач невесты», «Плач о косе», «Красованьице».

Её напев я впоследствии включил в свою оперу «Русские женщины», которую поставил в 1995 году, приурочив постановку к празднику

50-летия победы в Великой Отечественной войне.

Судьба любимого Петруши перекликается с сюжетом моей оперы: ведь главный герой погибает под Сталинградом, а Пётр Фёдорович погиб 9 августа 1943 года под Курском. Пенсии за погибшего мужа Августа Александровна не получала, а ведь у неё на руках было пятеро детей. «Вкалывала» в колхозе, а ночами плела вологодские кружева.

Глава первая

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

Василий Петрович Смирнов родился 3 января 1937 года в деревне Скорбёжево, неподалеку от Вологды. Отец, Смирнов Пётр Фёдорович, 1897 года рождения, выходец из многодетной крестьянской семьи (у него было 6 братьев), был, как говорят, на все руки мастер - классный сапожник, столяр и плотник. В общем, как говорится в народе, - первый на селе работник.

Мать, Смирнова (Заменина) Августа Александровна, 1902 года рождения, из соседней деревни Макарово, тоже из крестьянской, но зажиточной семьи.

В семье у них было 8 детей, (трое умерли в раннем возрасте). Вася был седьмым ребёнком, и уже с малых лет у него ярко проявились музыкальные способности. Он самостоятельно, с помощью старших братьев научился играть на гармонике, правда, необходимо заметить, что средний брат Николай тоже играл на гармошке, да и старший брат Вениамин «баловался» на ней. Василий Петрович мне рассказывал, что в праздники ребята его носили на доске, а он играл им наигрыши под частушки и под пляску.

Отец ушёл на войну и погиб на Курской дуге 9 августа 1943 года. Был занесён в списки пропавших без вести, но товарищи нашли его тело и документы и написали родным. Он похоронен в одной из братских могил на Курской земле.

В последнем письме с фронта Пётр Фёдорович писал, что ранен в ключицу, и рука не поднимается, но выбраться из кровавого месива не представляется возможным. Из военкомата официальной похоронки не пришло, поэтому пенсии за погибшего мужа Августа Александровна не получала. В книге Памяти есть строка о Петре Фёдоровиче Смирнове.

Друг детства, Вадим Николаевич Кубарев вспоминает о детских и отроческих годах:

«В нашей деревне Скорбёжево было всего шесть домиков, поэтому школы в деревне не было. Мы учились в Логиновской начальной школе, что в километре от нашей деревни. В деревне всего было трое пацанёнков, росли мы без отцов, так как наши отцы не вернулись с войны. С Васей у нас были общие интересы. Зимой любили покататься на лыжах, могли написать на сугробе палкой «интересные» слова, прокатиться со Спиринской горки. Летом у нас тоже были общие интересы. Рядом с деревней протекала речка Шолда, вода в ней была кристально чистая родниковая, но очень холодная, даже в самое жаркое время лета. Вот на этой-то речке мы ежегодно строили запруды.

Уровень воды поднимался примерно на 70-80 см. Вода становилась чуть-чуть теплее и тогда можно было купаться. Был у нас и свой флот, состоящий из лодочки-волокуши и плота. Была у нас и своя пушка. Сделали мы её из обрезка трубы. К ней как раз подходили винтовочные патроны.

О последствиях работы с такой артиллерией мы не думали. Инициатором этих дел в основном был Вася. Он и в то время обладал характером лидера. Мы были постоянно заняты, не пакостили людям и не воровали. Вася очень рано научился играть на гармони. Не могу сказать с каких лет, но сколько я себя помню, он стал играть с самого раннего детства. Научил его играть брат Николай, имевший в то время гармонь Вася научился быстро и стал играть лучше брата

Хороший музыкальный слух и талант сделали его лучшим гармонистом в нашей местности. Ведь в конце сороковых-пятидесятых годов гармонь была самым востребованным музыкальным инструментом. Вася играл под танцы в ермаковском клубе и люди, молодёжь всегда были рады слушать его гармонь. Летом в то время в старом ермаковском парке каждую субботу были гулянья. Молодёжь плясала под его гармонь, ходили по аллее парка и пели частушки. Помню и курьёзный случай, связанный с гармонью. В то время на помощь в сельхозработах из города в деревню посылали работников различных учреждений. Мы звали их шефами. Были такие и у нас в деревне. Насколько помню это были работники МВД. И вот однажды (наверное это был июль месяц) несколько парней пошли в деревню. Логиново, где жили молодые учительницы. А чтобы было веселее идти, они каким-то образом увлекли с собой и Васю с гармонью. Уж не знаю, как, но угостили водкой, которую не терпел и не употреблял. Гармонь, конечно, играла всю ночь, но после этого Васе пришлось поболеть не один день.

Вася пошёл учиться в школу, но заболел корью и после осложнения стал терять зрение.

К 1948 году зрение настолько ухудшилось, что пришлось поступить в Грязовецкую школу-интернат для слепых и слабовидящих детей, что в 45 километрах южнее Вологды. В школе Вася Смирнов занимался в духовом оркестре, получил несколько уроков на рояле и усиленно занимался на баяне, развивая свои музыкальные способности». Я открываю книгу педагога Вологодского музыкального училища, лектора-музыковеда филармонии Эллы Андреевны Кирилловой «Вологда музыкальная, век XX», где читаем: «Василий Петрович - сам воспитанник Грязовецкой школы слабовидящих детей. С 1948 года его жизнь связана с этим домом.

Из музыкальных впечатлений детства остались в памяти песни, разученные с хором с первым учителем музыки Петром Ивановичем Шкарлаковым, эвакуированным ленинградцем, участие в духовом оркестре и ещё несколько уроков на рояле, инструменте, захватившим его воображение. Пётр Иванович наиграл ему «Весёлого крестьянина» - маленькую пьесу композитора Роберта Шумана, а Вася повторил за ним. Так, что называется, на слух озвучили они первое фортепианное произведение. «Как во многих закрытых учебных заведениях, вспоминает Василий Петрович, - у нас была традиция «гулять» в зале, ходя по кругу. Я раньше думал, что это особенность нашей школы, а потом в телерепортаже из суворовского училища увидел ту же картину. Мы обычно ходили и пели. Причём было негласное соревнование воспитанников: кто лучше подстроит второй голос» (С. 110).

В старших классах, когда из школы ушёл руководитель художественной самодеятельности, Вася Смирнов стал заниматься с хором и духовым оркестром. Стало ясно, что после окончания школы он будет поступать в Вологодское музыкальное училище. Так и случилось.

Вот как описывает школьные годы одноклассник Василия Петровича, Олег Иванович Озеров:

«Июнь 1955 года. У нас, восьмиклассников Грязовецкой школы для слепых детей, - выпускной вечер. Позади волнения последних дней - выпускные экзамены, хлопоты по подготовке вечера, торжественное вручение свидетельств.

Сегодня мы последний раз все вместе стоим на школьной сцене - у нас прощальный концерт. Мы радостно взволнованные; но больше всех, наверное, -Василий Смирнов, наш одноклассник и одновременно музыкальный руководитель.

А начиналось всё в том, далёком уже, сорок восьмом, когда в наш второй класс пришёл новый ученик. Это, впрочем, никого не удивило: в те годы это было не редкость. Удивительным нам показалось другое: мальчишка бойко играл на гармони вальсы и песни военной поры, очень популярные в то время. Так мы познакомились с Васей Смирновым; так начинался его жизненный и творческий путь, который в конечном итоге снова привёл его в свою школу, уже учителем музыки.

Так совпало, что в том же 1948 году в школу пришёл учитель музыки Пётр Иванович Шкарлаков. Именно он внёс значительный вклад в музыкальное воспитание учащихся нашего поколения. В школе было два хора - старший и младший. Вообще кажется, что тогда в школе пели решительно все. Пели на пионерских сборах, в коридорах, в зале, во дворе. Именно эта страсть к пению сослужила Василию хорошую службу потом при поступлении в музыкальное училище.

Под руководством П.И. Шкарлакова Василий начал учиться игре на баяне. Казалось, он не знал отдыха - играл всегда: рано утром, поздно вечером и даже на переменах. Летом работал баянистом в пионерском лагере. За семь лет пребывания в школе он овладел инструментом настолько, что при поступлении в училище у него не возникло трудностей на экзамене по специальности.

В то время радио в нашем городе больше сипело и хрипело, чем играло и пело. Несмотря на это, мы умудрялись слушать хорошую музыку. Уже в школьные  годы  любимым композитором Василия стал П.И. Чайковский, и эта любовь осталась неизменной до наших дней.

С уходом из школы П.И. Шкарлакова появилась необходимость сохранить тот престиж, который имела школьная самодеятельность в городе. С этой целью по инициативе старшеклассников был организован вокальный ансамбль, музыкальным руководителем которого стал Василий Смирнов. Это и стало первым его опытом педагогической работы.

Мы успешно выступали в учебных заведениях, на избирательных участках, на районной комсомольской конференции. Другим страстным увлечением в школьные годы были шахматы. Впоследствии он часто выступал в областных и зональных соревнованиях ВОС.

В школе он не только много и успешно играл, но и читал всё, что можно было найти о великих шахматистах прошлого.

Всё это не мешало Василию отлично успевать в школе и вести общественную работу. Последние годы он был секретарём комсомольской организации.

Так уже в школе закладывались и формировались лучшие черты внутреннего облика: фанатическая любовь и преданность своему делу, огромная работоспособность, чувство постоянной ответственности за результат своей работы, которые потом, в совокупности с огромным талантом музыканта и педагога, помогли Василию Петровичу подняться на те высоты творчества, которых он заслуженно достиг».

И опять я обращаюсь к письму Вадима Николаевича Кубарева, который вспоминает о последнем годе учёбы Васи Смирнова в Грязовецкой школе-интернате: «Я в то время учился в Грязовецком техникуме механизации сельского хозяйства и часто приходил к Васе в школу. Мне очень нравилось слушать баян - Васину игру на нём. Ведь именно в то время и во мне зародилась любовь к русской народной музыке. Помню, что в то время он играл вальсы: «Дунайские волны», «Амурские волны», «На сопках Манчжурии», «Берёзка», «Танец маленьких лебедей» и другие вещи из русской народной и классической музыки».

В 1955 году Вася Смирнов поступает в Вологодское музыкальное училище в класс баяна И.Г. Писанко. Вот что вспоминает о годах учёбы Василия Петровича жена старшего брата Руфина Николаевна: «После окончания школы мы с Веней купили Васе баян. Он, тогда учился в училище, а летом жил у нас. Часами играл его баян, много раз повторялась одна и та же мелодия. Титаническое было трудолюбие. Это у него от родителей. Прекрасная была вся семья - талантливые, трудолюбивые, ответственные. Никого из них не было пьяниц. Но не у всех были такие условия, как у Васи». Все четыре года он живёт у старшей сестры, Екатерины Петровны, которая не только заботилась о его быте, но и читала ему учебники и книги, помогая ему успешно учиться в училище». Екатерина Петровна вспоминает: «В годы учёбы в музучилище с 1955 по 1959 год Вася жил в моей семье, третьим сыном. Он целеустремлённый, ответственный, трудолюбивый человек - был и есть, а потому особых проблем у нас с ним не было. На все мои замечания он относился с пониманием. За все годы учёбы был отличником, никаких поблажек, а потому приходилось много заниматься. Я Васе помогала чем только могла. Часами читала ему вслух нужные ему книги.

Вася увлекался шахматами. Рядом с нашим домом был клуб ВОС, где была библиотека, работали различные кружки. Каждый год в том клубе проводились областные соревнования по шахматам, где Вася всегда занимал первые места. Он был очень рад, а вместе с ним и мы.

В выходные дни, а иногда и вечерами он работал баянистом в клубе вагоноремонтного завода.

В летние каникулы работал музыкальным руководителем в пионерских лагерях. Я думаю, что это было для него хорошей практикой. Работал и общался с детьми, с коллективом. Вот так в труде и учёбе он прожил у нас четыре года».

В то время учащихся в училище было немного, поэтому почти все пели в хоре, а некоторые учащиеся с других факультетов играли и в духовом оркестре. Как мне говорил Василий Петрович, он тоже посещал занятия духового оркестра, проводимые Михаилом Семёновичем Герасименко. Эти занятия заложили ревностное отношение к духовой музыке, которое в дальнейшем перешло в фанатическую любовь к духовому оркестру. Учился он легко, закончил Вологодское музыкальное училище с отличием, и не колеблясь, вернулся работать в родную школу. И баянист всю кипучую энергию отдал созданию и развитию духового оркестра.

Необходимо заметить, что в это время Василий Петрович женился, его спутницей и помощницей на всю жизнь стала студентка Вологодского педагогического института - Нина Ивановна. В школе они стали работать вдвоём. Нина Ивановна вела уроки иностранного языка. Ведя уроки пения, Василий Петрович в первый год восстановил в школе хор, а со второго года работы стал заново создавать духовой оркестр.

К тому времени с музыкальным воспитанием детей в Грязовецкой школе-интернате обстояло неважно. Часто менялись учителя музыки и пения. С приходом Василия Петровича появилась возможность стабильного, целенаправленного обучения и воспитания детей музыке, а также занятиям в различных коллективах, старшем и младшем хорах, духовом оркестре, индивидуальных занятиях на фортепиано и баяне.

С 1961 года вся начальная педагогическая деятельность Василия Петровича проходила у меня на глазах, так как в этот памятный год я поступил в первый класс.

Педагогическая деятельность Василия Петровича была интенсивной и насыщенной. Помимо того, что он вёл уроки музыки и пения во всех девяти классах, а 8 из них были двойными, значит, в неделю 17 часов. В вечерние часы он вёл старший (вторник и пятница), младший (среда) хоры, духовой оркестр (понедельник, четверг).

В обеденный перерыв с 15 до 17 часов он занимался с нами индивидуально, разучивая оркестровые партии, так как мы ещё не знали нотной грамоты. К тому же со мной он занимался вокалом и игрой на рояле. Позднее он давал нам уроки игры на баяне. Таким образом, он дневал и ночевал в школе. И это всё велось на высоком музыкально-эстетическом уровне.

Такая «работоотдача» возможна только при создании хорошей семейной атмосферы, то есть хорошего быта, уюта, домашнего тепла и т.д. И всё это взяла на себя его жена - спутница и помощница всей его жизни Нина Ивановна, его Ангел хранитель. Когда бы к ним ни пришёл, всегда в доме была чистота и порядок: дети ухожены, обед готов, а самое главное - тёплая, домашняя обстановка.

Опять я возвращаюсь к книге Э.А. Кирилловой: «Его служба давно перешла в служение! Школа-интернат его дом, его семья, смысл и суть его жизни. Музыкальные от природы дети - ему родные, он пестует каждого из них все двенадцать лет пребывания в школе и выпускает вполне подготовленными к дальнейшему профессиональному обучению, может точно спрогнозировать их успехи в будущем... Он автор оригинальной программы музыкально-эстетического воспитания детей. Далеко не формально изучает с ними курс музыкальной литературы, включая в этот процесс самых маленьких, с радостью погружающихся в сказочный мир балетов П. Чайковского, и, заканчивая старшими, активно обсуждающими с учителем проблемы современного музыкального мира. Благодаря своему необыкновенному учителю ребята Грязовецкой школы понимают и любят музыку божественного Моцарта, преклоняются перед глубиной и серьёзностью творчества Баха, знают Бетховена, напевают мелодии Грига, боготворят Чайковского. Они не просто «проходят» композиторов, они как бы проживают их жизнь, включают музыку в свой личный арсенал мелодий, хранящихся в памяти» (с. 110-111).

Жили они рядом со школой - через речку Ржавку, поэтому он часто со мной занимался дома. Я был у них за старшего сына. В то же время Василий Петрович давал уроки игры на фортепиано, преимущественно детям офицеров стоящего в городе гарнизона (так как музыкальной школы в городе еще не было). Чуть позже он стал обучать нас игре на баяне, создал квинтет духовых инструментов: две трубы, альт, тенор и баритон.

Интенсивность педагогической деятельности не допускала никакой халтуры. В мае 1962 года на областном смотре художественной самодеятельности среди учебно-производственных предприятий системы ВОС области, мы выступили с большим успехом. Василий Петрович сочинял и музыку. Концерт для фортепиано с духовым оркестром он написал перед женитьбой. Мы его исполнили то ли в 1964 году, то ли в 1965 году. Солисткой была его ученица Таня Попова.

Интенсивность выступлений с каждым годом увеличивалась, мы завели тетрадки, где слушатели записывали отзывы, но со временем эти тетради куда-то затерялись. В год школьная самодеятельность выступала более 30 раз.

Мы обслуживали праздники, партийные и комсомольские конференции, выезжали в район и область. Духовой оркестр играл на демонстрациях седьмого ноября и первого мая, а также на празднике девятого мая, так как стоявший полк не имел духового оркестра. Популярность наших выступлений в городе и области росла с каждым годом, росло и качество игры и пения. В марте 1965 года мы поехали на первый зональный смотр детской художественной самодеятельности среди школ-интернатов для слепых и слабовидящих детей, который проходил в Ленинграде. Это была Северо-западная зона и Москва. Наш концерт состоял из выступлений хора, духового оркестра, чтецов и двух моих номеров: я пел и играл на корнет-а-пистоне. Вряд ли кто мог предположить, что в маленьком захолустном городишке существует такая прекрасная самодеятельность, но так или иначе мы заняли первое место среди духовых оркестров, второе - среди хоров, и я получил два диплома первой степени как трубач и как певец. С такого триумфа мы начали Всероссийские выступления и в последующие смотры никому не уступали первые места.

Работу в школе-интернате Василий Петрович сочетал с преподаванием фортепиано в детской музыкальной школе. Пять его учениц окончили различные высшие учебные заведения. Дети Василия Петровича и Нины Ивановны - Володя и Юля, пошли по стопам отца. Юля закончила с отличием Вологодское музыкальное училище по классу фортепиано и музыкальный факультет Вологодского педагогического университета. Владимир, закончил специальную школу - десятилетку при Ленинградской консерватории и консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова. Володя работал в Вологодском музыкальном училище, но трагическая смерть оборвала жизнь талантливейшего музыканта и моего друга. Юлия Васильевна работает в музыкальной школе, являясь правой рукой во всех делах неутомимого отца.

Ещё его четыре ученицы: Хорева Наташа, Игнатьева Ольга, Ракитина Лена и Левашова Ольга окончили Вологодское музыкальное училище по классу фортепиано, а трое из них закончили высшие учебные заведения.

Наталия Хорева закончила Саратовскую консерваторию и аспирантуру. Работает в Саратовской консерватории.

Игнатьева Ольга закончила Нижегородскую консерваторию, а Елена Ракитина закончила Петрозаводскую консерваторию и работает в Архангельске в детской музыкальной школе.

За долгую, безупречную педагогическую деятельность Василию Петровичу Смирнову присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР» (1975 г.). В 1997 ему было присвоено звание «Почётного гражданина Грязовецкого района» (за № 1), а в 1999 году Василий Петрович награждён «Орденом Дружбы».

Возможно, кому-то покажется невероятным, что в маленьком районном городке существует такой оазис музыкально-эстетического воспитания детей с дефектами зрения. Им разработана и внедрена своя система занятий и программа по музыке, которая предусматривает углублённое изучение русской и зарубежной классики, нотной грамоты, элементов сольфеджио. Хорошо зная специфику школы, психологические особенности незрячих детей, их физические возможности, так как сам учился в этой школе, он с первых дней работы сумел сделать музыкальное образование одним из главных средств коррекции личности слепого ребёнка, важнейшим путём его социальной реабилитации, а для многих – и профессиональной подготовки. Когда они играют на сцене, то всех слушателей приводит в восторг их искусство. Для доказательства, как высоко стояло музыкально-эстетическое воспитание в школе, я приведу два отрывка из сочинений моих одноклассников, которые не стали профессиональными музыкантами. Вот что писала ученица 9 класса Галя Сафронова: «До изучения музыкальной литературы я вообще не интересовалась классической музыкой. Тогда я и не представляла, что за этими звуками скрываются чувства и переживания героев, описание чудесной природы, что это искусство, которому нет равного по своему охвату жизни, тематике и вообще прелести. И вот здесь в школе, я впервые стала слушать музыку Гурилёва, Варламова, а затем и классическую музыку русских и зарубежных композиторов. Особенно мне нравится сюита «Шехерезада» Н.А. Римского-Корсакова и цикл «Времена года» П.И. Чайковского, потому что я очень люблю природу и особенно русскую.

О музыке П.И. Чайковского можно сказать словами А.С. Пушкина: «Тут русский дух, тут Русью пахнет». Конечно, мне ещё далеко до того дня, когда я буду разбираться в таких сложных видах, как симфония и балет, но большое спасибо я скажу школе, преподавателю музыки и пения, Василию Петровичу Смирнову, что здесь мне раскрыли глаза на такое прекрасное творение человечества как музыка».

В последствии Галя окончила дефектологический факультет Ленинградского педагогического института имени Герцена, но на всю жизнь она сохранила любовь к музыке.

А вот ещё один отрывок из сочинения Лёни Алексеева: «Когда я слушаю музыку, меня интересует её характер, то что она отражает. Я просто погружаюсь в мир музыки, хотя плохо понимаю инструментовку и оркестровку (не правда ли здорово, когда ученик 9 класса обычной школы задумывается об инструментовке и оркестровке произведения В. И.).

После прослушивания музыки я часто бываю потрясён и восхищён её красотой, иногда вдохновлён и даже лиричен, в зависимости от характера музыки. Меня музыка приводит в такое состояние, что я рад любить всех...

Я музыку слушаю для себя, ведь музыка нравится мне, а не кому-то. Теперь я считаю, что музыка стала мне необходима, и я невероятно благодарен Вам, Василий Петрович, за то, что вы привили мне любовь к музыке на уроках музыки и пения».

После окончания школы Лёня работал на Череповецком учебно-производственном предприятии ВОС.

Дай Бог, чтобы как можно дольше продолжалась эта «педагогическая сказка»! Дай Бог здоровья и творческого долголетия нашему учителю! Пусть искусство, выраженное в игре детей, радует моих земляков. И пора, наконец, выйти на международную арену, ведь такой детский духовой оркестр из обычной средней школы вряд ли где можно найти.

Заканчивая свое повествование, я хотел бы перефразировать высказывание любимого композитора Василия Петровича, Петра Ильича Чайковского: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы люди находили в ней утешение и радость...».

В конце же первой главы я хотел бы привести большой очерк-исследование педагогической деятельности Василия Петровича его коллеги по работе - воспитательницы старших классов, которая знает его 45 лет, часто сопровождавшая ребят в различных поездках, Нины Лаврентьевны Петрушкиной, а также стихотворение учительницы школы Ангелины Евгеньевны Платовой, посвящённое Василию Петровичу.

Шекспир сказал: «В душе у хорошего человека должна звучать музыка, она врачует мир и спасает его от пошлости».

Василия Петровича я знаю уже 45 лет, ещё в детстве, будучи школьницей, я была в доме, где он снимал квартиру со своей молодой женой Ниной Ивановной - учителем немецкого языка. У них было много пластинок с записями классической музыки. Музыка постоянно звучала в их квартире, я часто останавливалась под окнами и слушала. Моя семья жила рядом со школой, где часто звучал духовой оркестр.

К людям невидящим в то время в городе относились с большим сочувствием, теплотой, их старались угостить чем-нибудь, переводили через дорогу. Мы часто бегали играть в школьный двор, где ребята упражнялись на музыкальных инструментах. А какие выступления оркестра были в доме культуры, яблоку негде было упасть. Люди стояли в проходах, слушая оркестр и школьный хор.

На всех демонстрациях, праздниках играл школьный оркестр, где неизменным руководителем был Василий Петрович. Уже, став сама педагогом школы в 1966 году, я увидела, сколько труда вкладывает он в своих детей.

Этот человек создал свою методику обучения слабовидящих и незрячих детей. Многие приезжают из самых глухих уголков Вологодской, Архангельской областей и Коми. Ребятишки, которые сидели дома, не общаясь даже со сверстниками, ничего не видели, не слышали хорошей музыки, в лучшем случае слышали гармошку на пьяной свадьбе.

Попав в школу, многие дичились, плакали, но, услышав музыку оркестра, переставали думать о том, что они оторваны от дома. А у педагога начиналась кропотливая работа, ребята брали в руки инструменты, начинался трудный поход в мир музыки. Василий Петрович - человек одержимый, старается влить в сосуд детской души струю своих знаний. Я удивляюсь, как он не устаёт от этих звуков, детских капризов, особенно в первые годы обучения, это такой титанический труд. Нужно каждому выбрать свой инструмент, несколько лет обучать на нём, а некоторые, не выдержав трудностей, бросают, и опять занятия с новыми детьми. Видно не болит голова у «Дятла». Входя в мир прекрасной музыки, ребёнок начинает преображаться не только духовно, но и внешне. Ребята подтягиваются, лица светлеют, у них даже речь меняется, становится другой взгляд на мир, потому что помимо занятий музыкой учитель говорит «За жизнь» (Как говорят в Одессе).

Наш Петрович не только педагог, он учит понимать смысл в поступках людей, явлений, готовит к будущей жизни, весьма не лёгкой. Многие, даже не став профессиональными музыкантами, с любовью и нежностью вспоминают свои занятия в оркестре и учёбу в нашей школе. Я часто слушаю, как он ребятам рассказывает о классической музыке, мне очень интересно, как он просто и непринуждённо беседует с ними на уроках. Это Дар Божий.

Самое главное то, что человек не боится трудностей. Каждый год ребята уходят, унося духовный багаж и частичку души учителя, и опять начинаются новые дни, новые ученики и так далее, без конца. Вот и оркестр наш называется «Феникс», постоянно пополняется, возрождается вновь. Мне приходилось часто раньше ездить с оркестром и везде, где бы мы ни были, где бы ни играли, занимали первые места. Зачастую не имея хороших инструментов, ребята старались так играть, что звучали не хуже, чем профессионалы. В одной из поездок, где были выступления детских и профессиональных оркестров, подошёл дирижёр военного оркестра и поинтересовался, на чём мы играем. Взяв в руки инструмент, он воскликнул: «Как же они играют на этих «водопроводных трубах»?». Сейчас другие времена, оркестр имеет хорошие инструменты, куплены новые костюмы.

Удивителен тот энтузиазм и порыв, который связывал творческий состав оркестра. Многие пошли по стопам своего учителя, связали свою жизнь с музыкой. Другие же, поиграв в оркестре, поездили по стране: Москва, Нижний Новгород, Архангельск, Санкт-Петербург, Казань, Ульяновск, Кострома, Ярославль и другие — вот города, где побывал наш оркестр. Однажды нас наградили путёвкой - поездка по Волге. Май месяц, великолепные берега Волги, волжские города. Капитан раздражался, когда ребята упражнялись на инструментах, играли гаммы. Василий Петрович решил дать концерт. Капитан с командой вышли на верхнюю палубу и слушали, не отрываясь, потом он закричал: «Браво, ребята! Никогда не слышал, чтобы ребята так играли!». В Ульяновске нам кричали с парохода, который шёл впереди нас: «Эй, послушайте, записали, как вы играете!». И лилась музыка оркестра по берегам Волги почти неделю. Ребята из моего класса Таня Павшукова и Володя Губский занимались в оркестре (Володя - студент Петрозаводской консерватории). Благодаря занятиям музыкой они были по развитию выше остальных ребят класса. Совершенно другой кругозор и взгляд на мир. Я часто жаловалась на трудный характер ребят. Василий Петрович говорил, что без характера нельзя, без характера ещё хуже им в жизни придётся. (Смотрел вперёд). Все ребята успешно закончили консерватории и другие ВУЗы.

Василий Петрович очень много занимается с ребятами, даже в воскресенье, в праздники приходит в школу. Ребята в лице учителя приобретают отцовское тепло, знания о жизни, те, которые необходимы мужчине. На уроках музыки, где звучат классические произведения, современная хорошая музыка, детские души пьют бальзам настоящей культуры. Педагог бережёт и лелеет детские души, прививает вкус к хорошей музыке. Мои ребятишки в младшем возрасте после уроков музыки пели понравившиеся песни весь вечер. Многие лишены родителей, а иных просто не любят, уж в такое жестокое время мы живём, и Василий Петрович им за отца и за мать, к нему бегут жаловаться малыши, «плакаться в жилетку» старшие, порой и мы идём за помощью. Поговорить с ребёнком по-мужски, глядишь, и все проблемы сдвинулись. Очень мало в школе мужчин, а просвещение от этого ой как проигрывает. И только люди-бессеребренники мудрее и добрее той жизни, в которой приходится жить.

Ангелина Платова.

Посвящение учителю музыки.

Звуки музыки льются, то светло то печально

Зал внимает оркестру, замерев, чуть дыша.

Льётся музыка вальса, так легко, величаво

От мелодии этой замирает душа.

А оркестр постепенно, с вдохновенным настроем

Под рукой дирижёра начинает играть.

Верди, Гайдн и Бетховен часто в гости приходят

Их мелодии в сердце продолжают звучать.

Приобщение к чуду, труд тяжёлый и долгий

И мученья и слёзы терпеливо ведёт

К пониманию Музы, к осознанию долга

Чудо музыки вечной детям он отдаёт.

И уходят из школы в мир большой музыканты

С благодарностью в сердце и с печалью в душе

И всегда будут помнить ваш завет оркестранты:

«Что в беспечное детство не вернуться уже!».

Только музыка будет с вами вечно до края

И в печали и в счастье будет вечно всегда.

И когда вдохновенно музыкант заиграет –

Об учителе память пронесёт сквозь года.

Затем Василий Петрович стал разучивать со мной различные пьесы, играл мне сам, а я должен был повторять. Не всегда это у меня получалось, но так или иначе, к весне я уже играл белорусскую народную песню «Бульба». Должен признаться, что занятия на рояле мне не нравились, и поэтому, как только потекли ручейки, я в один прекрасный момент вылез через форточку, благо зал находился на первом этаже, и, как говорят, «был таков».

Я к этому времени участвовал во всех коллективах школьной самодеятельности - старшем и младшем хорах, в духовом оркестре играл на тарелках, пел соло и играл на рояле.

В мае 1962 года мы поехали в Вологду на областной смотр художественной самодеятельности среди учебно-производственных предприятий системы ВОС. Но прежде я расскажу, как я попал в оркестр.

В первом классе на зимних каникулах я не ездил домой, и меня пригласили на новогоднюю ёлку в городской дом пионеров. В городе меня уже знали как певца. Там я произвёл очередной фурор, и меня засыпали подарками. Помню, я притащил целый мешок, как Дедушка Мороз. 14 января (памятный для меня день), в четверг, в музыкальной комнате занимался духовой оркестр. Я, как всегда, крутился поблизости. Василий Петрович кого-то заставлял простучать на тарелках ритм второй части «Персидского марша» И. Штрауса. Увидев меня, он сказал: «Можешь выступать этот ритм?» - и показал мне его. Я сразу без ошибок повторил. Тогда Василий Петрович велел надеть мне тарелки, которые показались мне очень тяжёлыми, и я с трудом повторил этот ритм на них. Так я стал играть в оркестре и одновременно, тайком от Василия Петровича, занимался на трубе, уж очень мне нравился этот инструмент. Когда я уже учился в классе трубы Народного артиста России, профессора Тимофея Александровича Докшицера, я узнал, что и он начинал свою карьеру на тарелках в отцовском оркестре.

Василий Петрович не только развивал общие музыкальные способности, но и уделял внимание развитию музыкального вкуса, творческого воображения, артистизма. Позднее я под его руководством освоил баян, аккордеон. Вот до какого разнообразия доходило его музыкально-эстетическое воспитание (и не только со мной).

Вот цитата из книги Э.А. Кирилловой «Вологда музыкальная век XX»:

«Василий Петрович вспоминает, как однажды с В. Истоминым (тем самым, будущим лауреатом) они приводили в порядок инструменты духового оркестра, чистили, промывали их и не спеша говорили о том, о сём. Учитель неожиданно напел: «Чем кончилась вчера игра?» -«Конечно, я продул ужасно. Мне не везёт» - ответил Василий. Они незаметно втянулись в диалог Чекалинского и Сурина, а потом пропели всю «Пиковую даму», имитируя хоры, арии, ансамбли, даже оркестровые интерлюдии - всю от начала до последней музыкальной точки» (с. 111).

Потом это мне помогло при поступлении в институт Гнесиных. На вступительном экзамене Борис Петрович Григорьев спросил меня: «Какой твой любимый композитор?» Я ответил, что Пётр Ильич Чайковский. Тогда, как мне показалось, с некоторым сарказмом он спросил: «А что ты знаешь из его музыки?» Я спокойно ответил, что полностью знаю «Пиковую даму», главные и побочные партии его последних трёх симфоний, многое из «Евгения Онегина» и т.д. Тимофей Александрович Докшицер - председатель приёмной комиссии - попросил меня сыграть на фортепиано сигнал трубы из пятой картины, что я и сделал. Мне была поставлена единственная пятёрка из всего потока.

Вот какую службу сослужил мне Василий Петрович!

Я вспомнил только первые свои шаги в освоении музыки, но они являются той основой, которая помогала мне во всей моей дальнейшей жизни».

Мои воспоминания о школе более чем наполовину связаны с музыкальной деятельностью Василия Петровича. В кабинет музыки я попала в первый день прибытия в школу. Василий Петрович проверил мои музыкальные данные и сказал, что будет учить меня игре на кларнете. В первое время я не знала, нравятся ли мне занятия музыкой по той простой причине, что общее моё ощущение от пребывания в школе было весьма мрачное. Я тяжело переживала разлуку с домом. До школы я жила в большом городе Череповце, ходила в красивой одежде, с косичками, в школе меня сразу переодели во все казённое. Особенно меня убивали застиранные фланелевые платья ниже колена у всех одинаковые. А самое главное - мне обстригли косички, а через некоторое время вообще весь класс подстригли наголо. Помню, как я, стояла в музыкальной комнате с кларнетом в руках и плакала, по этому поводу. Тогда Василий Петрович взял меня за руку, подвёл к нашей воспитательнице и сказал: «Вы, пожалуйста, не подстригайте больше нашу Олечку, она у нас скоро будет выступать на сцене». Наверное, с этого момента я полюбила обоих: и кларнет, и Василия Петровича. Своё первое выступление на сцене тоже хорошо помню. Это было в конце первого класса. Я играла на кларнете какой-то простенький этюдик и песенку, а Василий Петрович аккомпанировал на фортепиано. Наверное, зрители без особого интереса слушали мои попытки изобразить что-нибудь стоящее, но к сцене я тоже должна была привыкать.

В этом же году наша самодеятельность ездила на зональный смотр в Курск ещё без меня, но я была свидетельницей этой предпраздничной взволнованной суеты - подготовок, репетиций, переживаний, а уж их возвращение с триумфом потрясло меня окончательно. Мне тоже хотелось быть в гуще подобных событий.

В дальнейшем так и получилось. С концертами мы выступали часто: в своей родной школе, в других школах, в городском доме культуры, в колхозах, в леспромхозе и т.д., а также в городах: Вологде, Череповце, Соколе, в Ленинграде и Москве. Для меня такие поездки были сплошным праздником, хотя на сцене бывали и волнения, и неудачные выступления. Зато, как было здорово, когда после концертов нас благодарили, отмечали наш профессионализм, приглашали приехать ещё раз. В такие минуты я испытывала ощущение важности и нужности, чувство гордости за наш коллектив. Как правило, возвращались с концертов все в приподнятом настроении: веселились, пели песни под баян. Стыдно вспоминать, но даже играть на похороны мы ездили с радостью. Во-первых, нас снимали с уроков, а во-вторых - за игру давали сладости. Ну, ничего не поделаешь - дети.

Кроме кларнета Василий Петрович учил меня игре на фортепиано и баяне. С третьего класса я пела в хоре, и это мне тоже очень нравилось.

А ещё Василий Петрович учил нас слушать и понимать классическую музыку. Мы прослушивали грампластинки и на уроках музыки, и в свободное время, посещали лекции-концерты областной филармонии, ездили в Вологду на концерты симфонических оркестров.

Со всем этим музыкальным багажом я с лёгкостью поступила в 1979 году в Вологодское музыкальное училище на отделение духовых инструментов по классу кларнета.

Взгляну я во дворик зелёный -

И сразу порадует взор

Земные друг другу поклоны

Людей, выходящих во двор.

Сорву я цветок маттеолы

И вдруг заволнуюсь всерьёз;

И юность, и плач радиолы

Я вспомню, и полные слёз

Глаза моей девочки нежной

Во мгле, когда гаснут огни...

Как я целовал их поспешно!

Как после страдал безутешно!

Как верил я в лучшие дни!

Ну что ж? Моя грустная лира,

Я тоже простой человек, -

Сей образ прекрасного мира

Мы тоже оставим навек.

Но вечно пусть будет всё это,

Что свято я в жизни любил;

Тот город, и юность, и лето,

И небо с блуждающим светом

Неясных небесных светил...

На волне воспоминаний эти строки невольно уносят в тихий, неприметный городок, ставший для меня второй Родиной. Сентябрь... Приятные запахи уходящего лета ещё в воздухе. Мягкий шелест листвы, гаснут, растворяясь, паровозные гудки.

То и дело ветер доносит бодрящую струю русского печного духа, от покосившихся домишек с наличниками на окнах, украшенных северной резьбой. Соседство старины и образцов архитектуры эпохи социализма – двух-, трёх-, пятиэтажек, мощёные улочки, лужи, в которых сквозь ветви деревьев отражается небо. Вот и школа.

Сердце бьётся тревожно и трепетно. Школа, ставшая для многих из нас родным домом, ты подарила целый мир открытий, переживаний, впечатлений.

Многие ребята пели в хоре, занимались в оркестре, и я была не исключением. Сначала кларнет, затем корнет-а-пистон, на котором в оркестре играла 8 лет. Василий Петрович обучил меня и фортепианному искусству, чувствуя мою страсть к этому инструменту. Помню, учила «Песню жаворонка» из детского альбома П.И. Чайковского, пьеса, требующая свободы, лёгкости. Не получалось.

Как-то в воскресенье Василий Петрович и Нина Ивановна позвали меня на прогулку. Был майский полдень, и мы отправились в поле. Весенний воздух завораживал ароматами трав и молодой листвы. «Постоим тихонько», - сказал учитель. И вдруг в звенящей тишине мы услышали чистую как весенний ручеёк песню маленькой птички - моего жаворонка. С каждой трелью она звучала всё выше, растворяясь в облаках, затем новые рулады, словно небесный жемчуг рассыпался в воздухе. Казалось, что увлечённая песней душа вот-вот выпорхнет, и будет парить высоко-высоко, окрылённая солнцем и покоем. Может это и есть счастье?

Часто по выходным и во время каникул учитель приглашал нас в гости. Всякий раз, приходя в дом Смирновых из интернатских стен, так остро ощущалось тепло семейного очага, близость людей, которые заботятся о тебе, радуя детские сердца лаской и любовью. В доме часто звучала музыка.

На удивление, впечатление производила игра старшего сына Володи - нашего ровесника. Он выдержал невероятный конкурс и был принят по классу фортепиано в школу десятилетку при Ленинградской консерватории. Для меня Володя олицетворял совершенство во всех его проявлениях.

Младшая дочка Юлечка - ещё малышка, похожая на куколку, сидела на коленях у папы, и что-то лопотала на своём детском языке. Беседовали на самые разные темы.

Вспоминается поездка на зональный смотр-конкурс в Ленинград, туда прибыли музыкальные коллективы школ из многих городов. Мы слышали иронию в свой адрес: «Да, голь перекатная, приехали откуда-то из северной глубинки. Интересно, что же они покажут». Встретили нас по одёжке, а вот проводили. ... Перед выступлением Василий Петрович сказал: «Сейчас забудьте обо всём, слушайте и думайте только о музыке. Любите искусство в себе, а не себя в искусстве. Это главное». Наши номера были встречены шквалом аплодисментов, а когда заиграл оркестр, присутствующие в зале один за другим поднимались со своих мест и аплодировали стоя. Это был настоящий праздник, объединивший зрителей и участников. И казалось, что люди вокруг красивые, сердца их добрые, а мысли светлые.

Летом 1981 года Василий Петрович и Нина Ивановна пригласили меня в деревню набраться сил перед поступлением в Вологодское музыкальное училище. На экзамен по специальности мы поехали все вместе. Ожидая выхода, каждая клеточка дрожала от волнения, а душа моя металась, в трясущемся от страха теле. Василий Петрович обнял меня и сказал: «Постарайся отрешиться от окружающего, погрузиться в музыку Баха, Моцарта, Шопена, сочинения которые предстояло играть. Насладись её совершенством, ощути её неповторимость, красочность, многогранность. Однако помни слова Натана Перельмана добавил он; «Самозабвенное исполнение не должно ни о чём забывать». Экзамен прошёл успешно. Радость о зачислении на первый курс фортепианного отделения звонила во все колокола. А где-то в глубине сознания мелькнула мысль, что отныне я вступаю на путь, поросший тернием, в зарослях которого лишь редко проглядывали растения дивной красоты. Сколько лет я иду по этому пути, сколько добрых, внимательных и строгих педагогов было рядом, но Вы, дорогой наставник, учили нас делать первые, самые трудные шаги, и по-отечески опекали, пока ноги мои не окрепли. В круговороте ежедневных забот, стремления, поиска, движения на встречу новому, не имея возможности, по зову сердца сесть в поезд и мчаться в «тот город зелёный и тихий».

Под сводами величественного инструмента, забывая о жизненных перипетиях, чувствуя дыхание органных труб благодарю Бога за судьбу, дарованную мне и молю о милости для всех, кто бесконечно дорог моему сердцу.

Большая часть упражнений и этюдов, на которых мы начинали учиться, были написаны самим Василием Петровичем. Помню несколько случаев, когда эти маленькие музыкальные произведения «рождались» и записывались в мою нотную тетрадь непосредственно перед уроком.

С самых первых занятий прививал нам Василий Петрович навыки работы с нотным текстом и умение быстро разучивать его наизусть. Это многократно пригодилось мне в будущем: в 1991 году на конкурсе в Чешской республике мне пришлось за один день выучить сонатину В. Тихого, в 1996 - за четыре дня концерт К. Нильсена и т.д.

К игре в оркестре Василий Петрович начал привлекать меня с третьего класса, тогда я играл на трубе. В 1977 году из школы неожиданно ушла Галина Смирнова, исполнявшая в оркестре партию второго кларнета. Галину было решено заменить мной. С этого времени с кларнетом неразрывно связана вся моя жизнь, только однажды - в выпускном классе мне пришлось вернуться к игре на трубе, чтобы исполнить соло в марше из оперы «Аида» Верди.

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР «ФЕНИКС»

И в снег, и в зной

Оркестр наш духовой

Дарил на счастье музыку -

Играл с душой.

Придя после окончания музыкального училища работать в родную школу в 1959 году, Василий Петрович сразу воссоздал хор, а через год создал и духовой оркестр. До 1962 года школа-интернат была средним учебным заведением, затем она стала девятилеткой, а после 1971 года по настоящее время вновь стала средней школой. К маю 1962 года состав оркестра полностью сложился, правда без кларнетов, и уже имел в репертуаре несколько сочинений, например: марш из оперы «Пророк» Мейербера, «Персидский марш» И. Штрауса, «Марш коммунистических бригад» и др.

С этого времени духовой оркестр обслуживал все городские мероприятия: демонстрации, различные заседания и праздники. На областном смотре художественной самодеятельности системы ВОС наша школа была вне конкурса. К сентябрю 1963 года состав оркестра полностью сформировался и насчитывал 15 человек.

Состав духового оркестра 1963 - 1966 годов:

Кларнеты: Нина Попова и Оля Валдаева.

Корнеты, трубы: Вася Истомин, Ваня Грязных, Витя Малетин, Коля Кузнецов и Женя Еремеев.

Альты: Толя Тюландин и Римма Сухарева.

В репертуаре этого состава оркестра были такие произведения, например: "Хабанера и вальс" из балета "Балерина" Колэна, "Выход гостей" и "Вальс невест" из балета "Лебединое озеро" П.И. Чайковского.

А. Глазунов "Испанский танец" из балета «Раймонда», К. Сен-Сане "Танец цыганки", А. Хачатурян "Танец Эгины" из балета «Спартак».

Состав духового оркестра 1970 года: Кларнеты: Миша Фатьянов и Ваня Грязных. Корнеты, трубы: Вася Истомин, Коля Кузнецов, Коля Пономарёв, Леня Храмцов, Женя Еремеев Альты: Галя Канина, Наташа Козлова. Тенор, баритон: Серёжа Суетин, Валя Дернов, Саша Осинихин.

Басы: Коля Соболев, Володя Комаров Б. Барабан, тарелки: Костя Пушников. М. Барабан: Галя Башаркевич.

Большой успех (первые места) оркестру сопутствовал на последующих зональных смотрах художественной самодеятельности в Ленинграде (1977 год), в Горьком (1983 год), в Петрозаводске (1988 год). Кроме того, оркестр в 70-е и начале 80-х годов постоянно участвовал в областных фестивалях духовой музыки, где неизменно получал дипломы 1 степени. А в 1978 году выступал с большой программой в Москве в ЦДК ВОС в одном концерте с Филатовым и Золотухиным. Вот состав духового оркестра 1977 -1983 годов: Кларнеты: Викулова Оля, Титов Вадим, Зобова Наташа Корнеты: Капустин Слава, Голубева Оля, Трощина Таня, Черкесов Серёжа. Трубы: Шалавина Люда, Пак Серёжа. Альты: Налимов Юра, Волкова Наташа. Тенора, баритон: Босиков Витя, Уторов Юра, Югов Серёжа.

В 1991 году духовой оркестр совершил поездку на теплоходе по Приволжским городам.

Духовой оркестр школы стал победителем фестиваля-конкурса "Юные таланты Северо-запада", в 1992 году, в фестивале-конкурсе духовых оркестров "Фанфары Севера", в 1993 году.

В 1993 и 1995 годах по приглашению Российского детского "Ордена милосердия" оркестр участвовал в Рождественских праздниках в Кремле.

В 1998 году на всероссийском конкурсе детских и молодёжных художественных коллективов, который проходил в городе Вологде, духовой оркестр школы получил диплом первой степени.

В 2000 году на Открытом областном конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах имени М.С. Герасименко, духовой оркестр занял второе место, а его солистки - трубачи: Даша Москвина и Олеся Береговая стали лауреатами первой премии.

В 2006 году на таком же конкурсе духовой оркестр получил Гран - при.

Вот последний состав духового оркестра 2006 года:

Кларнеты: Цвид Алишер, Антипова Вика.

Корнеты, трубы: Москвина Даша, Береговая Олеся, Панкратова Таня, Завгородняя Юля, Пашинская Валя.

Альты: Торопов Вася, Гляденов Денис.

Тенора, баритон: Евдокимов Саша, Маслов Кирилл, Кошкин Игорь, Марков Игорь.

Басы: Упадышев Андрей, Хабаров Денис.

Ударные:

Б. Барабан, тарелки: Чернобахтов Дмитрий.

М. Барабан: Зеленин Михаил.

18 марта 2006 года в городском Доме культуры, состоялся юбилейный концерт духового оркестра школы. Руководство района серьёзно подготовилось к этому празднику. Были отмечены и Василий Петрович, и дети.

Вадим Титов - лауреат всесоюзного, трёх международных конкурсов в Праге, "Гран-при" первого всероссийского конкурса в г. Курске, дипломант всероссийского конкурса им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге.

Людмила Панова - лауреат всесоюзного конкурса и дипломант международного конкурса в Праге.

Ольга Голубева — лауреат международного конкурса в Праге.

Панова Людмила, Титов Вадим и Голубева Ольга стали лауреатами международной президентской премии "Филантроп".

Ученицы Василия Петровича: Береговая Олеся и Москвина Даша стали лауреатами межобластного конкурса юных исполнителей на духовых инструментах в 2000 году. По окончании школы в 2006 году Даша Москвина поступила в колледж при Московской консерватории, а Олеся Берегова в Архангельское музучилище.

Если духовой оркестр всегда заканчивал концерты школьной художественной самодеятельности, то хор открывал эти концерты.

Хор, как уже говорилось, был образован в школе сразу по приходе Василия Петровича в 1959 году и просуществовал до середины 90-х годов, а затем из старшеклассников был создан ансамбль.

Хор, как и духовой оркестр, на всех зональных смотрах всегда отмечался дипломами.

На зональном смотре в Горьком (1983 год) председателем жюри был дирижёр - хоровик - профессор Горьковской консерватории. После выступления он подошёл к ребятам и поздравил их с блестящим выступлением.